Նկարչուհու մասին
Ծնվել է Երևանում:
Գերազանցությամբ ավարտել է հայկական պետական մանկավարժական համալսարանի Կուլտուրայի ֆակուլտետի կերպարվեստ բաժինը ՝ ստանալով կերպարվեստի մանկավարժի որակավորում: Սովորել է հագուստի դիզայն Հայաստանի գեղարվեստի պետական ակադեմիայում (մագիստրոսի աստիճան):
2016 թվականին նա Զվարթնոց օդանավակայանում հիմնել է “Արտամ Պատկերասրահ” հարթակը, որտեղ ներկայացնում է ժամանակակից հայ նկարիչներին:
Ցուցահանդեսներ
2023 Գարնան պարույր Հերց, նկարիչ Վահագն Հայրապետյանի հետ, The Loft, Երևան, Հայաստան
2022 Հայաստանի նկարիչների միություն, “անտեսանելի տեսանելի”
2019 Նարեգացի Արվեստի ինստիտուտ,” քո անունը կին է ” Երևան և Շուշի քաղաքներում
2017 ՄԱԿ-ի գրասենյակ, Երևան
2017 “հայկական դիցաբանությունը” Երևանի պատմության թանգարանում
2018 Մոլդովա, Քիշնև
2018 Լիտվա, Վեյսեյ
2017 Սերբիա, Պոժարևաց
2017 Կիև, Ուկրաինայի Ազգային պատկերասրահ
Արմինե Թումանյանը միավորել է արվեստը, մշակույթը և համայնքային զարգացումը՝ ստեղծելով մի աշխարհ, որտեղ գույները դառնում են պատմություններ, իսկ կտավները՝ կյանքի փիլիսոփայություն։ Նրա ստեղծագործություններում վերածնվում են հայոց բնաշխարհի ներդաշնակությունն ու անցյալի ժառանգությունը՝ խառնվելով ժամանակակից արվեստի հոսանքներին։
Բացի նկարիչ լինելուց, Արմինեն նաև մշակութային շարժման առաջնորդ է, որտեղ նա հավատում և ջատագովում է արվեստի զարգացումը իր երկրի տարածքներում՝ օգնելով զարգացնել գեղարվեստական կրթությունը: Նա խրախուսում է նոր սերնդին վերագտնել իրենց արմատները և արտահայտվել արվեստի միջոցով՝ մասնակցելով արվեստի տարբեր սիմպոզիումների Հայաստանում և արտերկրում, նաև մասնակցել երիտասարդ և ավագ սերնդի արվեստագետների տարբեր մրցույթներին:
Նրա նախաձեռնած «Տավուշը աշխարհի աչքերով» միջազգային սիմպոզիումը վերածվել է մշակութային երկխոսության, որտեղ տարբեր երկրների նկարիչները նորովի են բացահայտում Հայաստանը՝ իրենց կտավների միջոցով պատմելով նրա շունչն ու հոգին։
Արմինե Թումանյանը ոչ միայն նկարում է, այլև կառուցում է՝ կամուրջներ ստեղծելով արվեստի, համայնքի և պատմության միջև։ Նրա արվեստը լուռ, բայց հզոր ձայն ունի՝ հիշեցնելով, որ անցյալը կարող է վերածնվել ներկայի վրձնահարվածներում։
Ինչ են զգացմունքները, հույզերը և շատ այլ անտեսանելի երևույթներ: Արդյոք նրանք ունեն որևէ փոխաբերական համարժեք, որը կարող է արտահայտվել և ցանկացած ձև տալ: Որպես կիրառական նկարիչ ՝ Ես փորձեցի զգացմունքներ նկարել մետաքսի վրա, բայց այն ժամանակ որոշակի հասկացություններ նյութականացնելու հնարավորություն չկար ՝ բատիկի տեխնիկայի սահմանափակումների պատճառով: Այսպիսով, ինձ գրավեց կտավի հետ աշխատելու ազատությունը և ծավալային նկար ստեղծելու գաղափարը: Ֆիգուրատիվ արվեստից հետո ես ինձ համար հայտնաբերեցի գեղանկարչության անսահման աբստրակտ ժանր, որն ինձ անսահմանափակ ազատություն և ստեղծագործելու հնարավորություն տվեց, և այստեղ վերածնվեց “անտեսանելին”պատկերելու գաղափարն ու ցանկությունը: Կտավը Ձեզ հնարավորություն է տալիս փորձեր կատարել տարբեր տեխնիկայի հետ, և իմ նոր աշխատանքներում դուք կտեսնեք թղթի և այլ նյութերի օգտագործման փորձ: Ես միշտ հետաքրքրված եմ ուսումնասիրել, փորձարկել և գտնել: Եվ այդ աշխատանքներում կարելի է տեսնել այդ որոնումների ընթացքը։ Emotionsգացմունքների և հնչյունների տեսակներն են, որ ոգեշնչեցին այս ցուցահանդեսը:
Արմինե Թումանյան
Կարծիքներ
Արմինե Թումանյանի տարերքը մշտական փնտրտուքն է և մեկ նկարչական սկզբունքի շրջանակներում չգտնվելը: Նախորդ տարիների ֆիգուրատիվ, իրատեսական նկարներին հաջորդում են գոյություն չունեցող աբստրակտ պատկերները ։
Արմինե Թումանյանի աբստրակտ նկարների առաջին պլանում գունային արվեստն է: Նույնիսկ եթե ամբողջ կտավը “նույն գույնի թատրոն” է, այն խաղում է չճանաչված դրվագ ձեր աշխարհում և թելադրում է որոշակի մեկուսացում, որը ձեզ փրկում է ժամանակի մեջ խրվելուց:
…”Սինեստետ” նկարիչը ոչ միայն տեսնում է անտեսանելին, ոչ միայն մտածում է թաքնվածի մասին, այլև հստակ լսում է գույնի հնչյունները ՝ կարմիր – նարնջագույն-կապույտ հիմնական ակորդներից մինչև բաց կանաչի Ադաջո ՝ մթնշաղ-կապույտով:.. Continue reading
Կտավների վրա նկարներ ստեղծելիս հարթ մակերեսի վրա ծավալ ստանալու համար Ես աշխատել եմ հին թերթերի հետ ՝ հետևելով վերամշակման և վերամշակման սկզբունքին, կամ ավելի լավ է ասել ՝ upcycling-ին: Այս տերմինն օգտագործվում է այն դեպքում, երբ իրերը, որոնք միայն փոքր-ինչ փոփոխված են, ձեռք են բերում նոր ֆունկցիոնալություն: Ի տարբերություն վերամշակման, որը լայնորեն օգտագործվում է, վերամշակման հայեցակարգը դեռևս քիչ հայտնի է միջին սպառողի համար: Այնուամենայնիվ, վերամշակումը և վերամշակումը կարող են տարբեր լինել: Հաճախ կոչվում է վերամշակման ամենաբարձր ձև, Այն ենթադրում է վերամշակման վերամշակում, որի արդյունքում ստացվում են իրեր, որոնք շատ ավելի մեծ արժեք ունեն, քան բնօրինակ նյութերը: վերամշակման այս տեսակը կոչվում է նաև վերամշակման գործընթաց: Հավատալով հին իրերը նորից օգտագործելու և նրանց նոր կյանք հաղորդելու նոր հայեցակարգին ՝ Ես որոշեցի դրանք օգտագործել գերմանացի ֆիզիկոս և փորձարարական ակուստիկայի հիմնադիր Էռնստ Հլադնիին նվիրված նկարների նոր շարք ստեղծելու համար: Նրա գյուտը ձայնային պատկերների ոլորտում ինձ ոգեշնչեց ստեղծել 12 կտավ, որոնք բոլորը հիմնված են Սառնադնիի գործիչների վրա: Նման հուզիչ փորձ էր պատկերել մի ձայն, որը հսկայական դեր է խաղում մեր կյանքում, քանի որ մենք լսողության միջոցով ընկալում ենք մեզ շրջապատող տեղեկատվության ավելի քան մեկ երրորդը: Ֆիզիկայի տեսանկյունից մարդու կողմից ձայնի նորմալ ընկալումը տատանվում է 20 Հց-ից մինչև 20,000 Հց: Ավելի բարձր հաճախականությամբ հնչյունները կոչվում են ուլտրաձայնային, իսկ դրանից ցածր հնչյունները ՝ ինֆրաձայնային: Իմ նկարների շնորհիվ դուք կբացահայտեք 12 Հց հաճախականությամբ հնչյուններ, որոնք հասանելի են մարդու ընկալմանը:
