Արմինե Թումանյան – Կենսագրություն
Արմինե Թումանյանը ժամանակակից հայ նկարչուհի է, ում ստեղծագործությունները խորանում են մարդկության և բնական աշխարհի խորը կապի մեջ: Նրա պրակտիկան գերազանցում է տեսողական գեղագիտությունը՝ նպատակ ունենալով դրսևորել ոչ նյութական տարրեր, ինչպիսիք են ձայնը և զգայունությունը՝ առաջարկելով մեր հավաքական մարդկային գոյության հայեցակարգային ուսումնասիրություն:
Արմինե Թումանյանի գեղարվեստական ճանապարհը ծնվել է 1975 թվականին Երևանում, Հայաստան՝ բնության և հայկական դիցաբանության հանդեպ խոր հարգանքով։ Այնուամենայնիվ, նա շուտով զգաց, որ ավանդական ներկայացումը սահմանափակում է անտեսանելի ուժերի էությունը գրավելու իր կարողությունը: Անցնելով դեպի աբստրակցիա՝ Թումանյանի կտավները դարձան կտավ հույզերի համար, որոնք ուսումնասիրվում էին հյուսվածքի և գույնի սիմֆոնիայի միջոցով, որոնք ավելի լավ էին կարողանում պատկերել այս անտեսանելի իրողությունները: Նյութականությամբ նրա հմայվածությունն ակնհայտ է ներկերի շոշափելի կիրառման մեջ՝ ստեղծելով բազմազգ զգայական փորձ, որն էլ ավելի է լղոզում արվեստի գործի և այն արտացոլող աշխարհի միջև սահմանը:
Արմինե Թումանյանը չի խուսափում մեր առջեւ ծառացած մարտահրավերներից. ավելի շուտ, նա մեզ հրավիրում է մտածելու մեր տեղը բնական աշխարհում և մեր պատասխանատվությունը դրա հանդեպ: Ի վերջո, նրա արվեստը սոցիալ-էկոլոգիական կոչ է՝ վերամիավորվելու բնության, ինքներս մեզ հետ և մեզ բոլորիս կապող անտեսանելի թելերի հետ:
Թումանյանն իր գեղարվեստական կրթությունն ստացել է Հայաստանի պետական գեղարվեստի բաժնից
Մանկավարժական համալսարանը, որին հաջորդում է Հայաստանի գեղարվեստի պետական ակադեմիայի նորաձևության դիզայնի և դիզայնի մագիստրոսի աստիճանը: Նրա գեղարվեստական ճանապարհը, որը սկսվել է ավելի ուշ՝ իր երեխաների կողքին ունենալով, ընդգծելով նրա նվիրումը որպես Հայաստանի արվեստի ասպարեզում ականավոր կին գործչի՝ որպես նկարիչ, համադրող և մայր: Նա լայնորեն ցուցադրել և աշխատել է Հայաստանում և արտերկրում՝ կարևոր ցուցահանդեսներով Երևանում, Մոնզոնում, Մարսելում, Կիևում, Թայբեյում, Տորոնտոյում, Փարիզում, Բարսելոնայում, Երուսաղեմում, Քիշնևում և Մոսկվայում:
Արմինե Թումանյանը, ծնված 1975 թվականին Երևանում, բազմաբնույթ ժամանակակից նկարչուհի է, ով իր կարիերան ընդգրկել է նկարչություն, բատիկա, նորաձևություն և ոսկերչական դիզայն: Կիրառական արվեստում նրա անցյալը նյութականացրել է գեղանկարչության հապտիկ մոտեցումը, քանի որ նրա յուրաքանչյուր վրձնահարվածը իր հետ կրում է ծավալային հետազոտություններ, որոնք նա անդրադարձել է իր գործերում և՛ արծաթագույն, և՛ մետաքսով: Նրա ստեղծագործությունների արտահայտությունը նրա սովորած տեխնիկայի և յուրահատուկ գեղարվեստական ձայնի այս անխռով համադրությամբ է:
Նա մշակել է հարուստ գեղանկարչական ստեղծագործություն, որը գործում է զուտ աբստրակցիայի և անտեսանելի իրականությունների ֆորմալ ներկայացման միջև ընկած տարածության մեջ: Գտնելով իր վաղ գեղարվեստական ոգեշնչումը հայկական քաղաքակրթության մեջ՝ նա խորացավ դիցաբանության մեջ՝ որպես իրականության և էքսպրեսիոնիզմի այլաբանություն: Նրա պրակտիկայի էվոլյուցիան փոխաբերականից դեպի ոչ օբյեկտիվ աբստրակցիա առանցքային դեր է խաղացել: Տեղի է ունեցել ոչ միայն ֆորմալ, այլև զգացմունքային աբստրակցիա, որտեղ արվեստագետների չտեսնված զգացողություններն ու զգայարանները կոտրվել են, որպեսզի նորից միասին ներկայացվեն կտավի վրա՝ նոր տեսանելի ձևաչափով։
Թումանյանը հետազոտում է այս տեսանելի անտեսանելի տարածությունները՝ որպես անբացատրելին բացատրելի դարձնելու միջոց։ Այստեղ սիմվոլիկ փոխանակում կա նյութականության և ոչնչության միջև, քանի որ նրա հաստ մածուկի նման ներկերի կիրառումը, որը զուգորդվում է խառը մեդիայի և վերամշակված նյութերի օգտագործման հետ, առաջացնում է անհերքելի ներկայության ուժ: Ավելի շուտ, քան զուտ օպտիկական նյութ, նկարիչը ընկալում է գեղանկարչությունը որպես ոչ նյութականի դրսևորում, ինչպիսիք են ձայնը, զգայունությունը և կապը սեփական անձին և բնությանը: Այսպիսով, նրա աշխատանքը շարունակում է ոգեշնչվել բնական աշխարհից և շրջակա միջավայրի պահպանությունից. այն ամենից, ինչը մեզ «Աստված տրված» է, և ինչպես նշում է նկարիչը, մեզանից շատերի կողմից ընկալվում է որպես ինքնին:
Թումանյանի ամենակարևոր աշխատությունը՝ «Անտեսանելի տեսանելին» ուսումնասիրում է այս թեմաները պատկերավոր ձայնային հետազոտությունների միջոցով՝ օգտագործելով գերմանացի ֆիզիկոս Էռնստ Չլադնիի ուսմունքները: 12 նկարների շարքում ձայնի ընկալումը մարտահրավեր է նետվում ընդլայնելու մեր վոկալ պատկերացումները, և փոխարենը մեզ հրավիրում են Թումանյանի խորապես հուզիչ աբստրակտ կտավին: Ինչպես ասում է բանաստեղծ Մհեր Արշակյանը, «Արմինե Թումանյանի աբստրակտ նկարների առաջին պլանում գույների արվեստն է: Նույնիսկ եթե ամբողջ կտավը «մեկ գույնի թատրոն» է, նա խաղում է ձեր աշխարհում չճանաչված դրվագ և թելադրում է ինչ-որ պակաս մեկուսացում, որը ձեզ փրկում է ժամանակի մեջ մնալուց»: Նրա վերջին աշխատանքը հետագայում կընդլայնի մեր պատկերացումները անտեսանելի իրողությունների մասին, քանի որ Թումանյանը տանում է ջրի, հողի, կրակի, մետաղի և փայտի բնական տարրերը. ուսումնասիրելով ոչ թե նրանց ֆիզիկական դրսևորումները, այլ նրանց հայեցակարգային խորքերը՝ որպես մեր փխրուն մարդկային գոյության էական բաղադրիչներ:
Թումանյանն իր գեղարվեստական կրթությունն ստացել է Հայաստանի պետական գեղարվեստի բաժնից
Մանկավարժական համալսարանը, որին հաջորդում է Հայաստանի գեղարվեստի պետական ակադեմիայի նորաձևության դիզայնի և դիզայնի մագիստրոսի աստիճանը: Նրա ամուր կին դիրքը որպես արվեստագետ հետխորհրդային երկրում ապացուցել է նրա նվիրվածությունը իր պրակտիկայում և տեսլականում: Իր գեղարվեստական գործունեությունը սկսելով կյանքի ավելի ուշ փուլում՝ նրա երկու երեխաները դարձան նրա գեղարվեստական զարգացման և պրակտիկայի անբաժանելի մասը՝ ուղեկցելով նրան տարիների ընթացքում։ Թումանյանը երկար տարիներ աշխատել է նաև որպես ականավոր գեղարվեստական համակարգող Հայաստանում. համադրում, վարում և կազմակերպում գեղարվեստական ցուցահանդեսներ, քննարկումներ և միջոցառումներ ինչպես հայ, այնպես էլ միջազգային արվեստագետների համար Հայաստանում և արտերկրում: Թումանյանը Հայաստանի նկարիչների միության նշանավոր անդամ է, եղել է Տավուշի մասնաճյուղի ղեկավարը և «Տավուշի հոգևոր վերածնունդ» հիմնադրամի տնօրենը։ Հատկանշական կուրատորական նախագծերից է նաև Երևանի «Զվարթնոց» օդանավակայանում «ArtAm Gallery» հարթակի հիմնումը։