ՆԵՐԿԵՐԻ ՏԻԵԶԵՐԱԿԱՆ ՋԵՐՄԱՍՏԻՃԱՆԸ

Տասը տարի “Panorama” ալմանախում լուսաբանել եմ Լոս Անջելեսի գրեթե բոլոր խոշոր ցուցահանդեսները ։ Բայց երբ 1999-ի մայիսին ինձ հրավիրեցին հայեցակարգային նկարիչ, տեղադրող նկարիչ, վաթսունամյա ամերիկացի Էլոնոր Անտինի Վերնիսաժին Լոս Անջելեսի հայտնի LACMA թանգարանում, ես երկար ժամանակ չէի կարողանում իրական նշանակություն տալ նրա ինստալյացիաներին ՝ “հարյուր զույգ կոշիկ”, “բուժքրոջ արկածները”, “սիրո ստվեր”… և “Ռասպուտինի վերջին գիշերը” (Ես այն ժամանակ նյութեր էի հավաքում Մարիա Գրիգորիևնա Ռասպուտինայի մասին պիեսի համար) Վերջապես ինձ ցնցեց: Ես հասկացա, որ դա ինձ համար շատ դժվար էր, քանի որ (Կարևոր է նշել, որ Անտինի ցուցահանդեսը LACMA-ում տեղի ունեցավ Վան Գոգի ցուցահանդեսի փակումից անմիջապես հետո, բայց Դիեգո Ռիվերայի ցուցահանդեսի նախօրեին. ամերիկյան կոնցեպտուալիզմը նույնպես տեղավորվում է պոստիմպրեսիոնիզմի և Մեքսիկական մոնումենտալիզմի միջև: Արվեստը” իզմամի ” չէ:) Էլոնորի հետ զրույցում, ազատվելով ինձ կատեգորիկ պարտականությունից ՝ դատելու, թե ինչն է գլուխգործոցը, ինչը ՝ ոչ, խոստովանելով, որ առաջին” շոկային ազդակը ” կեղծ էր, ես գրեցի “…և անհնարինը հնարավոր է” հոդվածը ոչ միայն նրա մասին, և ոչ այնքան նրա մասին, որքան հայեցակարգային արվեստի մասին ։ Այս վաղեմի դեպքն այսօր հիշվում է մի պատճառով ։ Ինձ հետ նման երկրորդ կազուսը տեղի է ունեցել Երևանում ՝ 2021 թվականին ։

Երբ առաջին անգամ տեսա Արմինե Թումանյանի Մի գործը, առաջին հայացքից ինձ թվաց (խոստովանում եմ, ի մեծ ամոթի), որ իմ առջև կամ անկենդան զարդանախշ է, կամ ֆանտաստ գրողի գրքի աբստրակտ նկարազարդում: Ինչ մեղք թաքցնել, ես, ինչպես շատերը, երբեմն աններելի մակերեսային եմ: Բայց արժեր ծանոթանալ նրա մյուս կտավներին, քանի որ դրանցում ինձ համար բացահայտվեց տիեզերական լանդշաֆտների անմոռանալի համայնապատկերը ՝ իրենց խուլ, երբեմն անհանգստացնող հանելուկային հնչյուններով, աներևակայելի գույներով, անհասկանալի է, թե ինչ պարամետրերով են արտացոլում տիեզերքի ջերմաստիճանի կտրուկ անկումը: Չնայած, ինչն այստեղ անհասկանալի է. վաղուց հայտնի է. նկարիչը շատ ավելի մոտ է Տիեզերքին, քան հեռուստադիտողը: Նման մտերմությունը, կարծում եմ, ենթադրում է մեկ այլ հազվագյուտ նվերի առկայություն:

Հաճախ նկարիչների շրջանում հանդիպում են և, այսպես ասեմ,”սինեստետ” նկարիչներ։ “Սինեստետ” նկարիչը ոչ միայն տեսնում է անտեսանելին, ոչ միայն մտածում է թաքնվածի մասին, այլև հստակ լսում է գույնի հնչյունները ՝ կարմիր – նարնջագույն-կապույտ հիմնական ակորդներից մինչև բաց կանաչի Ադաջո ՝ մթնշաղ-կապույտով: Լսելով իր ներկապնակի հնչյունները ՝ նկարիչը”սինեստետ” է Բացի այդ, չգիտես ինչու, ես դրանում միանգամայն համոզված եմ, նա զգում է Գույների ջերմաստիճանի տարբերությունը ‘ սառեցնող ուլտրամարինից (հեռավոր աստղերի լույս) և մինչև կիզիչ օխրա (այն օխրա, որով առատորեն ներկված է Կալիֆոռնիայի մահվան հովիտը): Արմինե Թումանյանի վերջին աշխատանքներն ինձ հենց այսպիսի “գունային միջավայրի”մեջ են ներքաշել ։ Գեղագիտական \ u200b \ u200b” գույնի ցնցում”, որը չի խախտում 21-րդ դարի նկարչության փիլիսոփայության հիմնական պատվիրանը: Իսկ պատվիրանը, որքան հիշում եմ, հետևյալն է.գեղարվեստական կամայականություններ կատարեք և մեծ, և փոքր: Կատարեք ՝ շրջակա միջավայրից բացառապես գեղարվեստական \ u200b \ u200b” մոնտաժելով”: “Պետք է երկրպագել Ապոլոն Աստծուն, որպեսզի մեզ չխժռեն զվարճանքի արդյունաբերությունը”, – թվում է, թե այդքան մարգարեաբար գրել է բանաստեղծ և նկարիչ Դեյվիդ Անտինը ՝ նույն Էլեոնորա Անտինի ամուսինը: Արմինե Թումանյանը մեկ տարուց ավելի է, ինչ գտնվում է Ապոլլոնի նվիրյալ և պահանջված սպասավորների շարքում ։ Դրա վկայությունն է նաև նրա վերջին եզակի նախագիծը։

Ռաֆայել Հակոբջանյան, դրամատուրգ,
Սան Ֆրանցիսկո, Կալիֆոռնիա